Gaito

Gabriel Vilanova Perelló, Palma de Mallorca 1976.

Actualmente vive en Palma de Mallorca y trabaja como profesor de dibujo y pintura en su propia escuela, como diseñador y artista plástico.

Empieza su formación con el artísta "Ernest” (1993-97) escuela donde acabará trabajando como profesor de dibujo. Estudia pintura en la escuela Massana (1998-00, Barcelona) y realiza muchos cursos de formación en diferentes disciplinas artísticas: fotografía, vídeo, diseño gráfico y web, modelado, grabado, video y televisión, animación 2D y 3D.

Artista multidisciplinar que proviene de una formación académica, y cuya obra “barroquista” se ve influenciada por la pintura de Velázquez y Ribera.

El proyecto que se muestra a continuación nace de la contemplación, reflexión y comunicación con un extraño enano (Sebastián de Morra, de Velázquez). Junto con
Christian Tubau elaboramos este proyecto para dar forma a una historia sobre el poder de la comunicación visual, sobre la metafísica del creador y de sus creaciones, aunando la pintura y la filosofía, a través de la voz de las criaturas pintadas.

"Sebastián" 12 fragmentos. Obra basada en el enano de Velázquez, Sebastián de Morra. Óleo/tabla de 480x240 cm

"Sebastián" 12 fotos. Conjunto de 12 fotografiás sobre una maqueta. 240x120 cm

"Maqueta" Formada por una escultura en barro con una proyección de diapositiva del cuadro original, un retrato de Sebastián a lápiz, una foto el retrato de Sebastián, una foto de la escultura y fotos del suelo.

Estudio, foto. Dípticos fotográficos de escultura de Sebastián con diapositivas proyectadas.

Escultura en barro de Sebastián de Morra.

Estudios sobre "Sebas". La mayoría son de la libreta de artista


SOLILOQUIOS DE SEBASTIÁN

¿Dónde estoy? ¿Cómo he llegado a esta oscuridad sin fondo? ¿Quién está ahí?

He bebido demasiado otra vez, toda mi vida gira en torno a una copa vacía, toda mi vida… Veo desfilar mi pasado como un cortejo de extrañas figuras y colores, que se mezclan y descomponen… Me ahogo en el alcohol, en el espeso aceite de linaza de mis propias preguntas…

¿Soy sólo criatura de óleo duro? ¿o trazo de carbón siempre esfumado?, ¿marioneta de un dios pintor o criatura cierta, ánima autónoma, cabeza librepensadora?

Confundo las ventanas con los espejos, la nieve con el blanco de los lienzos, las voces con los gestos… Siento que mi ser se deshebra y multiplica, que mi cuerpo se troquela y se faceta.

¡Háblame, sé que me miras, sé que me oyes, dime de qué placenta, de qué mundo, de qué paleta vengo! ¿Quién me sacó de la nada plácida en que dormía para dejarme aquí tan quieto, preso dentro de mi propio marco. ¿Y quién fue, dime, aquel juguete serio del Rey, aquél enano altivo, grave, meditabundo? ¿Quién fue realmente aquél al que llamaban Don Sebastián de Morra? ¿Qué sé yo de mí mismo? ¿Qué sabes tú de mí? ¿Qué sabes de ti mismo?

¿Quién eres, dime, tú que volteas a tu antojo mi rostro, tú que me muestras nuevas perspectivas, tú que pintas con nuevos colores mis vestidos, tú que me desnudas con tu lápiz atrevido y firme, tú que me creas de nuevo y luego me difuminas? ¿Dime, si puedo sentirte, por qué no te veo, por qué no se resuelven mis dudas y hallo sentido a mis visiones turbulentas?

He bebido demasiado otra vez, la noche es un líquido negro que recorre el árbol de mis venas. Lentamente se van apagando las brasas de mis preguntas. Todo se aquieta y oscurece a mi alrededor, me duermo…

Mi alma se ha silenciado, y más allá del abismo de las dudas, ya en las blancas estancias de los sueños, tú acercas tus grandes manos de alfarero y abres una ventana hacia mí. Me observas y vuelves a recomponer mis rasgos con gestos firmes y amables, descubres en mi alma claroscuros que incluso yo mismo ignoraba: un alma honda en cuerpo breve.

Reseña bio-bibliográfica de Christian Tubau Arjona

Christian Tubau Arjona (Barcelona, 1977) es licenciado en Filosofía por la Universidad de Barcelona (2000). En poesía, fue finalista en el premio José María Valverde (1998), con el poemario Voz de nadie y en el concurso Voces de Chamamé de Oviedo (1999), con el poemario Canción demorada. Publicó el libro de poesía Cuando no aún el poema, premio del III Premio de poesía Luis Feria, de la Universidad de La Laguna, Tenerife (2001). Ha publicado diez de sus poemas en la antología “Poesía Pasión: Doce jóvenes poetas españoles” (2004), ed. de E. Moga, editorial Libros del Innombrable y ganó el primer premio de poesía de la Ciudad de Benicarló con el poemario “Bajo la piel del roble” (2006). En prosa, han aparecido algunos artículos en revistas de literatura y pensamiento como “Pou de Lletres” (1999). Publicó el ensayo en prosa poética “Motivos de escritura” en tres números consecutivos de la revista “Escribir y Publicar” (2002). Ha colaborado con sus textos en varios cortometrajes y en proyectos artísticos que combinan la pintura con la escritura. Es autor una tesis doctoral sobre los místicos de los ss.XVI y XVII y se dedica a la traducción.


Puedes contactar personalmente con Gabriel Vilanova Perelló y Christian Tubau Arjona

Belén Cerezo

Belén Cerezo (Vitoria, 1977) estudió Bellas Artes en la Universidad del País Vasco (Bilbao), Art and Visual Culture en la University of the West of England en Bristol y recientemente ha completado el Diploma de Estudios Avanzados, DEA, en la Universidad Politécnica de Valencia en el Programa “Fotografía y Nuevos Medios Audiovisuales: De lo Analógico a lo Digital”.


Belén está interesada en la fotografía y busca siempre un acercamiento contemporáneo a este género. Sus proyectos muestran y exploran nuevos caminos críticos en relación a temas como el consumo, la imaginería publicitaria y la globalización. Belén ha participado en varias exposiciones internacionales y ha realizado una exposición individual, PLASTIC PEOPLE, en el CAB de Burgos en el 2008.

El proyecto PLASTIC PEOPLE está compuesto por dos se
ries de fotografías. En una, vemos cómo en los mercados de Asia Central se venden bolsas de plástico, en las que aparece una imageniería propia de la publicidad occidental. En las fotografías de la otra serie aparece gente utilizando y llevando esas bolsas de plástico en su vida diaria. En este trabajo un elemento aparentemente simple, como son las bolsas de plástico, sirve para tratar diversos temas como la globalización de las imágenes y el consumo.

Texto de Alberto Martín sobre PLASTIC PEOPLE http://www.belencerezo.com/textos.htm

Página web de Belén Cerezo en la que se pueden ver sus otros trabajos
http://www.belencerezo.com








Puedes contactar personalmente con Belén Cerezo

Asier Itoiz Abete

Nace el 29 de Octubre de 1976 en Pamplona. En 1996 ingresa en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca donde centra sus estudios en Diseño y Audiovisuales aunque su pasión es la pintura, actividad que desarrolla desde muy pequeño. Durante los años en la facultad de Salamanca se intensifica su actividad pictórica y experimenta en otros campos. Fruto de esa curiosidad es la creación del Colectivo Tabú, integrado por cinco artistas que con sus numerosos performances y acciones activan un planteamiento reaccionario dentro y fuera de Salamanca. En el 2001 se traslada a Barcelona dentro del programa Séneca, allí descubre una actitud más interdisciplinaria. Ese mismo año el proyecto de fotografía “Cangrejo Listo”, uno de los proyectos más íntimos y personales del artista, le abre las puertas de la Sala Art Jove de la Generalitat de Cataluña. Definitivamente queda seducido por la fotografía, ansía destriparla, incidir en el alma de la imagen. El resultado de esta inquietud son varios proyectos y exposiciones en Barcelona con diferente perfil pero con un denominador común: hablan de fotografía. Todo este trabajo es recompensado, cuando la Secretaría de Relaciones Exteriores del Gobierno de México le otorga una Beca de Investigación y en marzo de ese mismo año, viaja a Guadalajara para desarrollar su proyecto “Lugares intermedios en la fotografía: un paisaje no imposible pero si fantástico”. Al término de su estancia, expone su trabajo en la Galería de Arte Contemporáneo Ajolote, fijando el interés de la Galería Sector Reforma que escoge su proyecto “Pensamientos Flecha” para, con varios artistas, integrar la propuesta de la galería para “FotoSeptiembre 2004” en Guadalajara. A su vuelta decide regresar a Pamplona donde se presenta a “Rincones de Pamplona”, un concurso de fotografía de larga trayectoria donde obtiene el primer premio. Durante su estancia en Pamplona decide cambiar de rumbo y se centra en la educación, su experiencia en este campo cala muy fuerte. Sus intuiciones durante esos dos años le llevan a trabajar en Tximeleta, una escuela para la innovación educativa que se desmarca de la escuela tradicional, en ella investiga y se forma, a la vez que la escuela se consolida como referencia estatal y europea. En el 2006 viaja a Bilbao para conocer de primera mano el Taller de Expresión y Educación Creadora de José Miguel Castro, una experiencia que superará con creces sus intuiciones y expectativas y marcará para siempre las nuevas condiciones en su taller de Pamplona y su manera de trabajar en la escuela. En Enero de 2007 la Fundación Bilbao Arte le concede una Beca de Creación para desarrollar “Fragmentos del todo”, nuevamente un proyecto de fotografía, que conecta e intenta llevar, todavía mucho más allá, los resultados obtenidos en su etapa mexicana. Actualmente reside en Pamplona, continúa al frente del proyecto Tximeleta donde desarrolla las condiciones de la Educación Creadora a la vez que termina sus estudios universitarios en Psicomotricidad Educativa en Bergara (Guipúzcoa).













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Teléfono de contacto: 639 33 55 52


Lavandera

La firma de ropa Lavandera nace de la necesidad de incorporar nuevos lenguajes en torno al campo de la moda. De ahí que en su trabajo se encuentre siempre presente la idea de búsqueda. Búsqueda de nuevas formas, nuevos volúmenes. En definitiva, nuevos modos de vestirse y de entender el vestido. Todo ello respaldado por una gran preocupación hacia la investigación y la innovación.
Sus colecciones se presentan como un desarrollo continuo del aprendizaje de colecciones anteriores.
De este modo nos vemos inmersos en un ritmo de trabajo que va forjando el propio estilo de la marca.

Uno de los pilares fundamentales en la inspiración de la firma Lavandera gira en torno al trabajo de patronaje. Aunque tampoco nos podemos olvidar de su proyecto de investigación entorno a la idea de prenda atemporal y única.

Esquivando las vicisitudes de crear para comercializar en un mercado concreto, Lavandera intenta ofrecer un producto diferente, con estilo propio, que escapa de las tendencias con el fin de crear un concepto de prenda atemporal. Donde la durabilidad de la misma dependa de su portador y no de ritmos externos a él.




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María Cle Leal

Nuestros diseños proceden de pequeños talleres, donde se crea cada prenda con mimo, dedicación y por ello en edición limitada.

Cada prenda numerada te indica la cantidad de diseños que se han elaborado, asegurando así exclusividad a cada prenda.

Las ilustraciones están realizadas a mano, estampadas en la prenda mediante serigrafía

Esperamos con ilusión que la consideres una joyita en tu armario

Muchas gracias






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Marta Cuezva Porras

Cuando voy a una exposición me molesta que me deje indiferente. Me preocupa que el artista sea un comentador de sus problemas personales en relación con su entorno. Problemas que pretende explicar con un lenguaje demasiado complejo. Si eso ocurre siempre me planteo al acabar la muestra: “¿¡¡Y qué!!?”, “tanto trabajo pero… ¿¡¡para qué!!?”.
Cuando veo la obra de un artista me gusta llevarme a casa un pensamiento, si no sucede así significa que me ha dejado fría.
El pensamiento está al alcance de todo el mundo, no es comercial, no decora salones, sino que nos acompaña en los momentos de silencio.
Los grabados que aquí muestro son fruto de reflexiones en soledad. Ideas en torno a la ausencia, el vacío, la desaparición, la huella del objeto que se recorta sobre una fina capa de polvo en la estantería. Ese espacio donde la presencia del elemento que estuvo allí aun perdura.
Para trabajar he partido de fotografías de mi álbum familiar, interviniendo en ellas con dibujo para hacer desaparecer algunos de sus figuras. Creando así un espacio de ausencia pero q a su vez está lleno de presencia.
Me gustaría aclarar que con ausencia o desaparición no me estoy refiriendo a muerte, sino más bien a un sentimiento de nostalgia. El valor de un instante que jamás se volverá a repetir.



Ya no estamos aquí

y sin embargo nos resistimos a partir.








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Emilio Cendón. Es Imposible.

El Blog Imposible recoge todos mis trabajos fotográficos (El blog reza: “Emilio Cendón. El mejor fotógrafo vivo”. Juzguen ustedes).

En el blog encontrarán mundos paralelos, realidades imaginarias hechas con fotomatón, paradojas espacio-temporales, personajes heroicos, una visión misteriosa de España o textos de Julio Verne que cobran vida.

Todo hecho con fotos.

Además aprovecho el blog para hablar de las fotos con textos (y crear textos paralelos con los enlaces) que te permiten entrar en todos estos universos utilizando la imagen como una parte del contenido.

Es decir, no explico las cosas, cuento cosas que espero que les interesen.

Quieren más?, tienen el Libro de los Fotomatones.



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Laura Nieto Santos

"Territorio doméstico. Mi casa es tu casa" es mi proyecto pictórico más reciente. En él, parto de grabaciones de video doméstico que reproducen situaciones vividas en la intimidad. Estas grabaciones registradas "por sorpresa", sin preparación alguna ni montaje previo, son de muy corta duración; proporcionan así, rapidez y espontaneidad y me convierten en observadora de mi propio entorno.
La extracción de fotogramas en las grabaciones resulta interesante por su composición; son una especie de índice de la película, que en conjunto establece narraciones con un orden lineal. Sin embargo, esta linealidad se rompe cuando se selecciona y se extrae un fotograma: éste queda fuera de su contexto explicativo. Utilizo fotogramas de distintas grabaciones como estudio preliminar de los cuadros. Dotados de un carácter más subjetivo que los videos, las pinturas se presentan ante el espectador como una acumulación de momentos. Escenas que sin seguir un orden aparente, vibran y se mantienen por sí mismas y en las que la única conexión es la posible repetición de retratos o espacios, obligando al espectador a desarrollar su propia historia a partir de lo observado.




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Laura Hernández Peñalver

La serie Fragola (tres fotografías de 40x60 cm) es como mi carta de presentación, fue el punto de salida para todo mi trabajo posterior. Este tríptico parte de una convivencia artística en torno al estudio del color rojo. Tan importante fueron dichas imágenes como el escrito titulado Diálogo con el Rojo que escribí para la ponencia de dicha convivencia:
“Recuerdo aquellos años en los que el “rojo” significaba violencia y más tarde sangre. Fue mi infancia y parte de mi adolescencia...
Del rojo del nacimiento al rojo de la pérdida total de la sangre, a la ausencia del tic-tac…”
En Fragola la cámara ha registrado momentos, en los cuales la persona se percata de la presencia del otro, donde las heridas son sugeridas, donde la existencia de la inactividad es finalmente visible, ya no hay más ojos que miren la lente, ni manos que incorporen la violencia… La agresividad del color rojo es aplastante: puedes pensar en el rojo vida, rojo violencia, rojo muerte entre otras muchas posibilidades. Amenaza rojiza, demasiada presión sobre un cuerpo indefenso. La mirada que penetra en las heridas de la fresa, la caída. Sentimientos íntimos. Deja que los sentimientos hablen, a través de la imagen, a través del color!


Poco después apareció Rojos Records, una instalación de 3x3m donde las imágenes se nos muestran encarceladas en unas cajas, de nuevo el rojo inunda la habitación. Además de las imágenes aparece una libreta con escritos, una mesa rayada:
“Mi vestido, mi ábaco, y objetos que anteriormente utilizaba y que ahora recuerdo. Pensando en ellos me acerco a una edad, a unos momentos pasados, a situaciones que he intentado encontrarles una explicación, pero no he hallado tal respuesta…”

Los pensamientos, los objetos y la información han sido conservados durante el tiempo. Una obra en la cual un sillón rojo te invita a mirar, a reflexionar sobre las imágenes.
Los dibujos y recortes de periódico recogidos en las páginas de una libreta, la alfombra roja. Al igual que los recuerdos se diluyen las imágenes no aparecen nítidas, han sido tomadas y grabadas, y están preservadas tras un cristal que deja ver pero no penetrar.
Y como diría Louise Bourgeois: todo lo que he hecho ha estado inspirada en mi vida anterior.


Posteriormente realizaría Serie Roja, siete fotografías de 20x30 en torno al retrato y el rojo. Con este último trabajo finalizaría mi primera etapa en torno a la autobiografía.
Una etapa que siempre tengo en mente, un color del que no me desprendo nunca, porque a pesar de muchos de sus significados yo me quedo con el de vital.


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Lourdes Bermejo...loulitas...

Me encuentro en un momento en el cual busco unificar mi vida profesional con mi necesidad de expresión artística. Mi trayectoria ha pasado por la utilización de varios lenguajes, desde la performance, la instalación, el video, interesándome mucho el cine en su punto límite entre la realidad y la ficción.
Buscando el arte aplicado a la vida siempre, pruebo ahora en el mundo del diseño de moda, orientado al cine y al teatro, volviendo entonces a la creación plástica del dibujo, materializado en tejidos para envolver. Así el deseo de hablar del individuo social como personaje de ficción en la propia vida se materializa a través de la ropa.
Las piezas de ropa que englobo en colecciones, están siempre relacionadas con el tema de la comunicación. El individuo social definido a través de la COMUNICACIÓN.
Estas fotos son del vestido de novia premamá de la colección de las palabras, cargado de indecisión en forma de las palabras "si" y "no", que quedan sueltas, se mueven y se pueden manipular. Se trata de una colección en la cual la ropa se compone de piezas que constituyen palabras que de alguna manera pueden ser manipuladas de diferentes maneras por el que las viste.
Está pensada en base a la comunicación del cuerpo con el exterior, con este concepto de prenda, se viste al cuerpo con los signos que utilizamos en la vida práctica para establecernos como seres sociales.

Podéis ver muchas más cosas en loulitas


Fotografía : Domingo Pérez.
Modelo y colaboradora: Fátima Castaño.


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Jodri

Como todo dibujante, supongo que empecé de muy pequeñito dándole al lápiz o al boli en los márgenes de revistas y cuadernos escolares. Siempre tuve muy claro lo que quería hacer con mi vida, dibujante de cómics o policía. Por aquella época me hinchaba de Corrupción en Miami o Mágnum p.i. y claro, de pequeño eso se te graba.

El caso es que elegí el camino del dibujante de cómics. Tras varios años dibujando tal poseso, me di cuenta de que necesitaba aprender más técnica y de manera más rápida que por uno mismo. Entonces apareció la escuela de cómic Joso y fue la piedra filosofal para conocer a mucha gente con las mismas inquietudes que yo.

Ahí conocí a grandes personas con las que conservo la amistad.


Actualmente preparo un cómic más personal para poder mandar a editoriales y probar suerte. Por otro lado, sigo con mi afición a realizar ilustraciones de películas horribles y divertidas hechas por mis amigos y yo, entre otras.

Podéis pasar a ver mi trabajo por http://jodricomic.blogspot.com o por el blog que he creado para los dibujantes de cómic http://blueshadowestudio.blogspot.com

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Domingo Pérez

Autorretrato Sitiado es un estudio fotográfico que profundiza en las cuestiones de Identidad y Ubicuidad del hombre y la mujer actual, cuestionando la autoría del retrato tradicional: la estampa del rostro, como dispensador de datos sobre la identidad de la persona representada.
La manera de captar las fotografías en Autorretrato Sitiado es colocándonos delante del espejo, con la cámara a la altura de los ojos, y disparando la foto con el flash, semejantes a las imágenes que encontramos en los portales de contactos en la Red, donde los usuarios borran su rostro en un intento de ocultar su identidad. Lo verdaderamente interesante es que el usuario parece no considerar importante el lugar donde está ubicado cuando se autorretrata, pues éste revela datos importantes sobre su personalidad. Es justo por esto que Autorretrato Sitiado se centre básicamente en analizar, a la manera antedicha, los lugares de la escena pública y privada en un intento de acercarse a la identidad del ser contemporáneo.
A nivel plástico, la epidermis de la obra corresponde a un estilo documental subjetivo, donde la “mancha” que produce el choque de la luz del flash contra el espejo se convierte en un elemento plástico bastante rico, que a su vez coincide con el interrogante del espectador de quién será el o la que se esconde detrás de dicha mancha, entrando en un juego de negación y afirmación del ser.







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nataline pomar *** rollitoasí***

rollitoasí surgió hace unos 4 años por mi propia necesidad de crear, soy licenciada en Bellas Artes y ya, en mis últimos años de universidad trataba el tema de mujer, su sexualidad y sensualidad utilizando hilos, telas y cosidos delicados y resistentes al mismos tiempo.
Fué unos meses después de acabar mis estudios cuando de manera anecdótica y sin finalidad alguna hice un giro de enfoque del arte a la moda y complementos y hasta día de hoy...

rollitoasí es una línea urbana de ropa y complementos para la mujer fresca, divertida, atrevida y colorista.
Yo misma, nataline pomar, desarrollo esta propuesta lúdica basada no en la tendencia sino en una forma de entender la vida, donde el color, la forma y los estampados juegan a acombinarse de forma exclusiva.

Son piezas únicas hechas a mano de forma artesanal, cada una de ellas distinta a la anterior.
Yo mismo busco los materiales que van desde telas de segunda mano a reciclados, puntillas, lazos, botones y voy creando un universo textil casi pictórico de topos, rayas, flores, cuadros... que combinados se convierten en piezas que desprenden mucha fuerza y positivismo.







Puedes contactar personalmente con Nataline Pomar

Regina Quesada

"Las palabras escritas en los periódicos, en los libros o en los boletines oficiales, cuando ya se han leído, se retiran, se amontonan en pilas silenciosas de papel amarillo. El encanto del papel viejo y el de las palabras como textura y lenguaje, unido al de la pintura, consigue crear una atmósfera intrínseca de silencio sostenido y de pureza. Los entrecruzados dejan ver los fragmentos de las frases impresas, provocando un recorrido de unión de forma y fondo."
Lles: apólogo a la debilidad.







Puedes contactar personalmente con Regina Quesada
Más cosas sobre ella: Curriculum

Pablo Fuentes

Hoy en día, Yo, más " retirado" que envuelto en una gran carrera artística y experimental, a mis 27 años me dispongo a comenzar nuevamente, me dispongo a reinventar todo aquello que acumulé durante tantos años cuando era pequeño , dibujando y creando, a mi propia manera.
Esto último es tremendamente importante porque te permite tomar tus propios caminos y ser un completo ignorante en los que ya existen, en los ya estipulados, en los que salen en los libros de Historia y todo eso que te sale en las preguntas de exámenes. Hoy puedo hablar con mucha más certeza y sin problemas que cuando tenia una sed por completar la biblioteca, que comenzaba en Mesopotamia hasta la Documenta de Kassel. Simplemente miré el libro de Historia y lo arrojé a la basura. Tenía otro por ahí de filosofía, y también fue a parar a la basura. Unos cuantos fueron a parar a la basura, junto con bastantes otros artilugios que llenaban hasta entonces una extraña necesidad por tener y utilizar en algún momento, como documento, como cultura...como algo que uno debe tener para aprender.
Pero lo mejor de todo es que ha sido en un estado de tremenda tranquilidad.
He podido cuestionarme retirándome de lo que más me gustaba, como la talla de madera o piedra. En su lugar, he visto los usos que tienen los mismos materiales en otras facetas de la vida, quiero decir, que prefiero ser carpintero o paleta. Tengo la certeza de que la vida te toca mucho más de cerca y que, de otra manera, si no eres escultor, puedes destinar ese tiempo a observar la maravilla de la madera en su estado espontáneo y vivo, cogido a la tierra y brotando por montones los frutos que comeremos después.
La pintura es dibujo y escultura. Allí particularmente descargo a destajo el verde en sus amplios colores... el rojo en sus amplios matices y llevo a cabo todo lo que entiendo y he OBSERVADO de ellos cada día. Es interesante reunir colores geométricamente y que finalmente, luego de unos 3 meses, se descubra una estructura libre en el aire pictórico. Sin embargo, apuesto a que cada vez, cada pincelada parecerá cada vez más un árbol, una muralla, una piedra...como un paisaje en donde sus componentes están allí y se pueden distinguir, hablando de lo que he visto y no de lo que me apetece inventar.
En esta última obra realizada en el Guandu Nature Park, Taipei, Taiwán; pude llevar a la práctica todo aquello que había tenido acumulado durante tanto tiempo. Gracias!!, finalmente digo, porque he comenzado bien y he podido transplantar el bambú sin que este muriera, y hacer que este crezca y continúe creciendo , modificando lo menos posible su apariencia utilizando aquellos materiales que amo, los de la naturaleza, de una manera más convincente.













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