Gaito

Gabriel Vilanova Perelló, Palma de Mallorca 1976.

Actualmente vive en Palma de Mallorca y trabaja como profesor de dibujo y pintura en su propia escuela, como diseñador y artista plástico.

Empieza su formación con el artísta "Ernest” (1993-97) escuela donde acabará trabajando como profesor de dibujo. Estudia pintura en la escuela Massana (1998-00, Barcelona) y realiza muchos cursos de formación en diferentes disciplinas artísticas: fotografía, vídeo, diseño gráfico y web, modelado, grabado, video y televisión, animación 2D y 3D.

Artista multidisciplinar que proviene de una formación académica, y cuya obra “barroquista” se ve influenciada por la pintura de Velázquez y Ribera.

El proyecto que se muestra a continuación nace de la contemplación, reflexión y comunicación con un extraño enano (Sebastián de Morra, de Velázquez). Junto con
Christian Tubau elaboramos este proyecto para dar forma a una historia sobre el poder de la comunicación visual, sobre la metafísica del creador y de sus creaciones, aunando la pintura y la filosofía, a través de la voz de las criaturas pintadas.

"Sebastián" 12 fragmentos. Obra basada en el enano de Velázquez, Sebastián de Morra. Óleo/tabla de 480x240 cm

"Sebastián" 12 fotos. Conjunto de 12 fotografiás sobre una maqueta. 240x120 cm

"Maqueta" Formada por una escultura en barro con una proyección de diapositiva del cuadro original, un retrato de Sebastián a lápiz, una foto el retrato de Sebastián, una foto de la escultura y fotos del suelo.

Estudio, foto. Dípticos fotográficos de escultura de Sebastián con diapositivas proyectadas.

Escultura en barro de Sebastián de Morra.

Estudios sobre "Sebas". La mayoría son de la libreta de artista


SOLILOQUIOS DE SEBASTIÁN

¿Dónde estoy? ¿Cómo he llegado a esta oscuridad sin fondo? ¿Quién está ahí?

He bebido demasiado otra vez, toda mi vida gira en torno a una copa vacía, toda mi vida… Veo desfilar mi pasado como un cortejo de extrañas figuras y colores, que se mezclan y descomponen… Me ahogo en el alcohol, en el espeso aceite de linaza de mis propias preguntas…

¿Soy sólo criatura de óleo duro? ¿o trazo de carbón siempre esfumado?, ¿marioneta de un dios pintor o criatura cierta, ánima autónoma, cabeza librepensadora?

Confundo las ventanas con los espejos, la nieve con el blanco de los lienzos, las voces con los gestos… Siento que mi ser se deshebra y multiplica, que mi cuerpo se troquela y se faceta.

¡Háblame, sé que me miras, sé que me oyes, dime de qué placenta, de qué mundo, de qué paleta vengo! ¿Quién me sacó de la nada plácida en que dormía para dejarme aquí tan quieto, preso dentro de mi propio marco. ¿Y quién fue, dime, aquel juguete serio del Rey, aquél enano altivo, grave, meditabundo? ¿Quién fue realmente aquél al que llamaban Don Sebastián de Morra? ¿Qué sé yo de mí mismo? ¿Qué sabes tú de mí? ¿Qué sabes de ti mismo?

¿Quién eres, dime, tú que volteas a tu antojo mi rostro, tú que me muestras nuevas perspectivas, tú que pintas con nuevos colores mis vestidos, tú que me desnudas con tu lápiz atrevido y firme, tú que me creas de nuevo y luego me difuminas? ¿Dime, si puedo sentirte, por qué no te veo, por qué no se resuelven mis dudas y hallo sentido a mis visiones turbulentas?

He bebido demasiado otra vez, la noche es un líquido negro que recorre el árbol de mis venas. Lentamente se van apagando las brasas de mis preguntas. Todo se aquieta y oscurece a mi alrededor, me duermo…

Mi alma se ha silenciado, y más allá del abismo de las dudas, ya en las blancas estancias de los sueños, tú acercas tus grandes manos de alfarero y abres una ventana hacia mí. Me observas y vuelves a recomponer mis rasgos con gestos firmes y amables, descubres en mi alma claroscuros que incluso yo mismo ignoraba: un alma honda en cuerpo breve.

Reseña bio-bibliográfica de Christian Tubau Arjona

Christian Tubau Arjona (Barcelona, 1977) es licenciado en Filosofía por la Universidad de Barcelona (2000). En poesía, fue finalista en el premio José María Valverde (1998), con el poemario Voz de nadie y en el concurso Voces de Chamamé de Oviedo (1999), con el poemario Canción demorada. Publicó el libro de poesía Cuando no aún el poema, premio del III Premio de poesía Luis Feria, de la Universidad de La Laguna, Tenerife (2001). Ha publicado diez de sus poemas en la antología “Poesía Pasión: Doce jóvenes poetas españoles” (2004), ed. de E. Moga, editorial Libros del Innombrable y ganó el primer premio de poesía de la Ciudad de Benicarló con el poemario “Bajo la piel del roble” (2006). En prosa, han aparecido algunos artículos en revistas de literatura y pensamiento como “Pou de Lletres” (1999). Publicó el ensayo en prosa poética “Motivos de escritura” en tres números consecutivos de la revista “Escribir y Publicar” (2002). Ha colaborado con sus textos en varios cortometrajes y en proyectos artísticos que combinan la pintura con la escritura. Es autor una tesis doctoral sobre los místicos de los ss.XVI y XVII y se dedica a la traducción.


Puedes contactar personalmente con Gabriel Vilanova Perelló y Christian Tubau Arjona

Belén Cerezo

Belén Cerezo (Vitoria, 1977) estudió Bellas Artes en la Universidad del País Vasco (Bilbao), Art and Visual Culture en la University of the West of England en Bristol y recientemente ha completado el Diploma de Estudios Avanzados, DEA, en la Universidad Politécnica de Valencia en el Programa “Fotografía y Nuevos Medios Audiovisuales: De lo Analógico a lo Digital”.


Belén está interesada en la fotografía y busca siempre un acercamiento contemporáneo a este género. Sus proyectos muestran y exploran nuevos caminos críticos en relación a temas como el consumo, la imaginería publicitaria y la globalización. Belén ha participado en varias exposiciones internacionales y ha realizado una exposición individual, PLASTIC PEOPLE, en el CAB de Burgos en el 2008.

El proyecto PLASTIC PEOPLE está compuesto por dos se
ries de fotografías. En una, vemos cómo en los mercados de Asia Central se venden bolsas de plástico, en las que aparece una imageniería propia de la publicidad occidental. En las fotografías de la otra serie aparece gente utilizando y llevando esas bolsas de plástico en su vida diaria. En este trabajo un elemento aparentemente simple, como son las bolsas de plástico, sirve para tratar diversos temas como la globalización de las imágenes y el consumo.

Texto de Alberto Martín sobre PLASTIC PEOPLE http://www.belencerezo.com/textos.htm

Página web de Belén Cerezo en la que se pueden ver sus otros trabajos
http://www.belencerezo.com








Puedes contactar personalmente con Belén Cerezo

Asier Itoiz Abete

Nace el 29 de Octubre de 1976 en Pamplona. En 1996 ingresa en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca donde centra sus estudios en Diseño y Audiovisuales aunque su pasión es la pintura, actividad que desarrolla desde muy pequeño. Durante los años en la facultad de Salamanca se intensifica su actividad pictórica y experimenta en otros campos. Fruto de esa curiosidad es la creación del Colectivo Tabú, integrado por cinco artistas que con sus numerosos performances y acciones activan un planteamiento reaccionario dentro y fuera de Salamanca. En el 2001 se traslada a Barcelona dentro del programa Séneca, allí descubre una actitud más interdisciplinaria. Ese mismo año el proyecto de fotografía “Cangrejo Listo”, uno de los proyectos más íntimos y personales del artista, le abre las puertas de la Sala Art Jove de la Generalitat de Cataluña. Definitivamente queda seducido por la fotografía, ansía destriparla, incidir en el alma de la imagen. El resultado de esta inquietud son varios proyectos y exposiciones en Barcelona con diferente perfil pero con un denominador común: hablan de fotografía. Todo este trabajo es recompensado, cuando la Secretaría de Relaciones Exteriores del Gobierno de México le otorga una Beca de Investigación y en marzo de ese mismo año, viaja a Guadalajara para desarrollar su proyecto “Lugares intermedios en la fotografía: un paisaje no imposible pero si fantástico”. Al término de su estancia, expone su trabajo en la Galería de Arte Contemporáneo Ajolote, fijando el interés de la Galería Sector Reforma que escoge su proyecto “Pensamientos Flecha” para, con varios artistas, integrar la propuesta de la galería para “FotoSeptiembre 2004” en Guadalajara. A su vuelta decide regresar a Pamplona donde se presenta a “Rincones de Pamplona”, un concurso de fotografía de larga trayectoria donde obtiene el primer premio. Durante su estancia en Pamplona decide cambiar de rumbo y se centra en la educación, su experiencia en este campo cala muy fuerte. Sus intuiciones durante esos dos años le llevan a trabajar en Tximeleta, una escuela para la innovación educativa que se desmarca de la escuela tradicional, en ella investiga y se forma, a la vez que la escuela se consolida como referencia estatal y europea. En el 2006 viaja a Bilbao para conocer de primera mano el Taller de Expresión y Educación Creadora de José Miguel Castro, una experiencia que superará con creces sus intuiciones y expectativas y marcará para siempre las nuevas condiciones en su taller de Pamplona y su manera de trabajar en la escuela. En Enero de 2007 la Fundación Bilbao Arte le concede una Beca de Creación para desarrollar “Fragmentos del todo”, nuevamente un proyecto de fotografía, que conecta e intenta llevar, todavía mucho más allá, los resultados obtenidos en su etapa mexicana. Actualmente reside en Pamplona, continúa al frente del proyecto Tximeleta donde desarrolla las condiciones de la Educación Creadora a la vez que termina sus estudios universitarios en Psicomotricidad Educativa en Bergara (Guipúzcoa).













Puedes contactar personalmente con Asier Itoiz Abete
Teléfono de contacto: 639 33 55 52


Lavandera

La firma de ropa Lavandera nace de la necesidad de incorporar nuevos lenguajes en torno al campo de la moda. De ahí que en su trabajo se encuentre siempre presente la idea de búsqueda. Búsqueda de nuevas formas, nuevos volúmenes. En definitiva, nuevos modos de vestirse y de entender el vestido. Todo ello respaldado por una gran preocupación hacia la investigación y la innovación.
Sus colecciones se presentan como un desarrollo continuo del aprendizaje de colecciones anteriores.
De este modo nos vemos inmersos en un ritmo de trabajo que va forjando el propio estilo de la marca.

Uno de los pilares fundamentales en la inspiración de la firma Lavandera gira en torno al trabajo de patronaje. Aunque tampoco nos podemos olvidar de su proyecto de investigación entorno a la idea de prenda atemporal y única.

Esquivando las vicisitudes de crear para comercializar en un mercado concreto, Lavandera intenta ofrecer un producto diferente, con estilo propio, que escapa de las tendencias con el fin de crear un concepto de prenda atemporal. Donde la durabilidad de la misma dependa de su portador y no de ritmos externos a él.




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María Cle Leal

Nuestros diseños proceden de pequeños talleres, donde se crea cada prenda con mimo, dedicación y por ello en edición limitada.

Cada prenda numerada te indica la cantidad de diseños que se han elaborado, asegurando así exclusividad a cada prenda.

Las ilustraciones están realizadas a mano, estampadas en la prenda mediante serigrafía

Esperamos con ilusión que la consideres una joyita en tu armario

Muchas gracias






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Marta Cuezva Porras

Cuando voy a una exposición me molesta que me deje indiferente. Me preocupa que el artista sea un comentador de sus problemas personales en relación con su entorno. Problemas que pretende explicar con un lenguaje demasiado complejo. Si eso ocurre siempre me planteo al acabar la muestra: “¿¡¡Y qué!!?”, “tanto trabajo pero… ¿¡¡para qué!!?”.
Cuando veo la obra de un artista me gusta llevarme a casa un pensamiento, si no sucede así significa que me ha dejado fría.
El pensamiento está al alcance de todo el mundo, no es comercial, no decora salones, sino que nos acompaña en los momentos de silencio.
Los grabados que aquí muestro son fruto de reflexiones en soledad. Ideas en torno a la ausencia, el vacío, la desaparición, la huella del objeto que se recorta sobre una fina capa de polvo en la estantería. Ese espacio donde la presencia del elemento que estuvo allí aun perdura.
Para trabajar he partido de fotografías de mi álbum familiar, interviniendo en ellas con dibujo para hacer desaparecer algunos de sus figuras. Creando así un espacio de ausencia pero q a su vez está lleno de presencia.
Me gustaría aclarar que con ausencia o desaparición no me estoy refiriendo a muerte, sino más bien a un sentimiento de nostalgia. El valor de un instante que jamás se volverá a repetir.



Ya no estamos aquí

y sin embargo nos resistimos a partir.








Puedes contactar personalmente con Marta Cuezva Porras

Emilio Cendón. Es Imposible.

El Blog Imposible recoge todos mis trabajos fotográficos (El blog reza: “Emilio Cendón. El mejor fotógrafo vivo”. Juzguen ustedes).

En el blog encontrarán mundos paralelos, realidades imaginarias hechas con fotomatón, paradojas espacio-temporales, personajes heroicos, una visión misteriosa de España o textos de Julio Verne que cobran vida.

Todo hecho con fotos.

Además aprovecho el blog para hablar de las fotos con textos (y crear textos paralelos con los enlaces) que te permiten entrar en todos estos universos utilizando la imagen como una parte del contenido.

Es decir, no explico las cosas, cuento cosas que espero que les interesen.

Quieren más?, tienen el Libro de los Fotomatones.



Puedes contactar personalmente con Emilio Cendón