Laura Nieto Santos

"Territorio doméstico. Mi casa es tu casa" es mi proyecto pictórico más reciente. En él, parto de grabaciones de video doméstico que reproducen situaciones vividas en la intimidad. Estas grabaciones registradas "por sorpresa", sin preparación alguna ni montaje previo, son de muy corta duración; proporcionan así, rapidez y espontaneidad y me convierten en observadora de mi propio entorno.
La extracción de fotogramas en las grabaciones resulta interesante por su composición; son una especie de índice de la película, que en conjunto establece narraciones con un orden lineal. Sin embargo, esta linealidad se rompe cuando se selecciona y se extrae un fotograma: éste queda fuera de su contexto explicativo. Utilizo fotogramas de distintas grabaciones como estudio preliminar de los cuadros. Dotados de un carácter más subjetivo que los videos, las pinturas se presentan ante el espectador como una acumulación de momentos. Escenas que sin seguir un orden aparente, vibran y se mantienen por sí mismas y en las que la única conexión es la posible repetición de retratos o espacios, obligando al espectador a desarrollar su propia historia a partir de lo observado.

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Laura Hernández Peñalver

La serie Fragola (tres fotografías de 40x60 cm) es como mi carta de presentación, fue el punto de salida para todo mi trabajo posterior. Este tríptico parte de una convivencia artística en torno al estudio del color rojo. Tan importante fueron dichas imágenes como el escrito titulado Diálogo con el Rojo que escribí para la ponencia de dicha convivencia:
“Recuerdo aquellos años en los que el “rojo” significaba violencia y más tarde sangre. Fue mi infancia y parte de mi adolescencia...
Del rojo del nacimiento al rojo de la pérdida total de la sangre, a la ausencia del tic-tac…”
En Fragola la cámara ha registrado momentos, en los cuales la persona se percata de la presencia del otro, donde las heridas son sugeridas, donde la existencia de la inactividad es finalmente visible, ya no hay más ojos que miren la lente, ni manos que incorporen la violencia… La agresividad del color rojo es aplastante: puedes pensar en el rojo vida, rojo violencia, rojo muerte entre otras muchas posibilidades. Amenaza rojiza, demasiada presión sobre un cuerpo indefenso. La mirada que penetra en las heridas de la fresa, la caída. Sentimientos íntimos. Deja que los sentimientos hablen, a través de la imagen, a través del color!

Poco después apareció Rojos Records, una instalación de 3x3m donde las imágenes se nos muestran encarceladas en unas cajas, de nuevo el rojo inunda la habitación. Además de las imágenes aparece una libreta con escritos, una mesa rayada:
“Mi vestido, mi ábaco, y objetos que anteriormente utilizaba y que ahora recuerdo. Pensando en ellos me acerco a una edad, a unos momentos pasados, a situaciones que he intentado encontrarles una explicación, pero no he hallado tal respuesta…”

Los pensamientos, los objetos y la información han sido conservados durante el tiempo. Una obra en la cual un sillón rojo te invita a mirar, a reflexionar sobre las imágenes.
Los dibujos y recortes de periódico recogidos en las páginas de una libreta, la alfombra roja. Al igual que los recuerdos se diluyen las imágenes no aparecen nítidas, han sido tomadas y grabadas, y están preservadas tras un cristal que deja ver pero no penetrar.
Y como diría Louise Bourgeois: todo lo que he hecho ha estado inspirada en mi vida anterior.

Posteriormente realizaría Serie Roja, siete fotografías de 20x30 en torno al retrato y el rojo. Con este último trabajo finalizaría mi primera etapa en torno a la autobiografía.
Una etapa que siempre tengo en mente, un color del que no me desprendo nunca, porque a pesar de muchos de sus significados yo me quedo con el de vital.

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Lourdes Bermejo...loulitas...

Me encuentro en un momento en el cual busco unificar mi vida profesional con mi necesidad de expresión artística. Mi trayectoria ha pasado por la utilización de varios lenguajes, desde la performance, la instalación, el video, interesándome mucho el cine en su punto límite entre la realidad y la ficción.
Buscando el arte aplicado a la vida siempre, pruebo ahora en el mundo del diseño de moda, orientado al cine y al teatro, volviendo entonces a la creación plástica del dibujo, materializado en tejidos para envolver. Así el deseo de hablar del individuo social como personaje de ficción en la propia vida se materializa a través de la ropa.
Las piezas de ropa que englobo en colecciones, están siempre relacionadas con el tema de la comunicación. El individuo social definido a través de la COMUNICACIÓN.
Estas fotos son del vestido de novia premamá de la colección de las palabras, cargado de indecisión en forma de las palabras "si" y "no", que quedan sueltas, se mueven y se pueden manipular. Se trata de una colección en la cual la ropa se compone de piezas que constituyen palabras que de alguna manera pueden ser manipuladas de diferentes maneras por el que las viste.
Está pensada en base a la comunicación del cuerpo con el exterior, con este concepto de prenda, se viste al cuerpo con los signos que utilizamos en la vida práctica para establecernos como seres sociales.

Podéis ver muchas más cosas en loulitas

Fotografía : Domingo Pérez.

Modelo y colaboradora: Fátima Castaño.

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Jodri

Como todo dibujante, supongo que empecé de muy pequeñito dándole al lápiz o al boli en los márgenes de revistas y cuadernos escolares. Siempre tuve muy claro lo que quería hacer con mi vida, dibujante de cómics o policía. Por aquella época me hinchaba de Corrupción en Miami o Mágnum p.i. y claro, de pequeño eso se te graba.

El caso es que elegí el camino del dibujante de cómics. Tras varios años dibujando tal poseso, me di cuenta de que necesitaba aprender más técnica y de manera más rápida que por uno mismo. Entonces apareció la escuela de cómic Joso y fue la piedra filosofal para conocer a mucha gente con las mismas inquietudes que yo.

Ahí conocí a grandes personas con las que conservo la amistad.

Actualmente preparo un cómic más personal para poder mandar a editoriales y probar suerte. Por otro lado, sigo con mi afición a realizar ilustraciones de películas horribles y divertidas hechas por mis amigos y yo, entre otras.

Podéis pasar a ver mi trabajo por http://jodricomic.blogspot.com o por el blog que he creado para los dibujantes de cómic http://blueshadowestudio.blogspot.com

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Domingo Pérez

Autorretrato Sitiado es un estudio fotográfico que profundiza en las cuestiones de Identidad y Ubicuidad del hombre y la mujer actual, cuestionando la autoría del retrato tradicional: la estampa del rostro, como dispensador de datos sobre la identidad de la persona representada.
La manera de captar las fotografías en Autorretrato Sitiado es colocándonos delante del espejo, con la cámara a la altura de los ojos, y disparando la foto con el flash, semejantes a las imágenes que encontramos en los portales de contactos en la Red, donde los usuarios borran su rostro en un intento de ocultar su identidad. Lo verdaderamente interesante es que el usuario parece no considerar importante el lugar donde está ubicado cuando se autorretrata, pues éste revela datos importantes sobre su personalidad. Es justo por esto que Autorretrato Sitiado se centre básicamente en analizar, a la manera antedicha, los lugares de la escena pública y privada en un intento de acercarse a la identidad del ser contemporáneo.
A nivel plástico, la epidermis de la obra corresponde a un estilo documental subjetivo, donde la “mancha” que produce el choque de la luz del flash contra el espejo se convierte en un elemento plástico bastante rico, que a su vez coincide con el interrogante del espectador de quién será el o la que se esconde detrás de dicha mancha, entrando en un juego de negación y afirmación del ser.

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nataline pomar *** rollitoasí***

rollitoasí surgió hace unos 4 años por mi propia necesidad de crear, soy licenciada en Bellas Artes y ya, en mis últimos años de universidad trataba el tema de mujer, su sexualidad y sensualidad utilizando hilos, telas y cosidos delicados y resistentes al mismos tiempo.
Fué unos meses después de acabar mis estudios cuando de manera anecdótica y sin finalidad alguna hice un giro de enfoque del arte a la moda y complementos y hasta día de hoy...

rollitoasí es una línea urbana de ropa y complementos para la mujer fresca, divertida, atrevida y colorista.
Yo misma, nataline pomar, desarrollo esta propuesta lúdica basada no en la tendencia sino en una forma de entender la vida, donde el color, la forma y los estampados juegan a acombinarse de forma exclusiva.

Son piezas únicas hechas a mano de forma artesanal, cada una de ellas distinta a la anterior.
Yo mismo busco los materiales que van desde telas de segunda mano a reciclados, puntillas, lazos, botones y voy creando un universo textil casi pictórico de topos, rayas, flores, cuadros... que combinados se convierten en piezas que desprenden mucha fuerza y positivismo.

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Regina Quesada

"Las palabras escritas en los periódicos, en los libros o en los boletines oficiales, cuando ya se han leído, se retiran, se amontonan en pilas silenciosas de papel amarillo. El encanto del papel viejo y el de las palabras como textura y lenguaje, unido al de la pintura, consigue crear una atmósfera intrínseca de silencio sostenido y de pureza. Los entrecruzados dejan ver los fragmentos de las frases impresas, provocando un recorrido de unión de forma y fondo."

Lles: apólogo a la debilidad.

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Más cosas sobre ella: Curriculum

Pablo Fuentes

Hoy en día, Yo, más " retirado" que envuelto en una gran carrera artística y experimental, a mis 27 años me dispongo a comenzar nuevamente, me dispongo a reinventar todo aquello que acumulé durante tantos años cuando era pequeño , dibujando y creando, a mi propia manera.
Esto último es tremendamente importante porque te permite tomar tus propios caminos y ser un completo ignorante en los que ya existen, en los ya estipulados, en los que salen en los libros de Historia y todo eso que te sale en las preguntas de exámenes. Hoy puedo hablar con mucha más certeza y sin problemas que cuando tenia una sed por completar la biblioteca, que comenzaba en Mesopotamia hasta la Documenta de Kassel. Simplemente miré el libro de Historia y lo arrojé a la basura. Tenía otro por ahí de filosofía, y también fue a parar a la basura. Unos cuantos fueron a parar a la basura, junto con bastantes otros artilugios que llenaban hasta entonces una extraña necesidad por tener y utilizar en algún momento, como documento, como cultura...como algo que uno debe tener para aprender.
Pero lo mejor de todo es que ha sido en un estado de tremenda tranquilidad.
He podido cuestionarme retirándome de lo que más me gustaba, como la talla de madera o piedra. En su lugar, he visto los usos que tienen los mismos materiales en otras facetas de la vida, quiero decir, que prefiero ser carpintero o paleta. Tengo la certeza de que la vida te toca mucho más de cerca y que, de otra manera, si no eres escultor, puedes destinar ese tiempo a observar la maravilla de la madera en su estado espontáneo y vivo, cogido a la tierra y brotando por montones los frutos que comeremos después.
La pintura es dibujo y escultura. Allí particularmente descargo a destajo el verde en sus amplios colores... el rojo en sus amplios matices y llevo a cabo todo lo que entiendo y he OBSERVADO de ellos cada día. Es interesante reunir colores geométricamente y que finalmente, luego de unos 3 meses, se descubra una estructura libre en el aire pictórico. Sin embargo, apuesto a que cada vez, cada pincelada parecerá cada vez más un árbol, una muralla, una piedra...como un paisaje en donde sus componentes están allí y se pueden distinguir, hablando de lo que he visto y no de lo que me apetece inventar.
En esta última obra realizada en el Guandu Nature Park, Taipei, Taiwán; pude llevar a la práctica todo aquello que había tenido acumulado durante tanto tiempo. Gracias!!, finalmente digo, porque he comenzado bien y he podido transplantar el bambú sin que este muriera, y hacer que este crezca y continúe creciendo , modificando lo menos posible su apariencia utilizando aquellos materiales que amo, los de la naturaleza, de una manera más convincente.

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